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German Piqueras: "no creo en los curriculums"

German Piqueras: "no creo en los curriculums"

German Piqueras sigue la estela de aquellos personajes artísticos, genios de la impostura, que transformaron su vida en obra, que hicieron del culto al Yo un arte. Pero en su caso no precisa ni siquiera haber llevado una vida exótica, extravagante o novelesca, como fuera el caso de Arthur Cravan y otros continuadores del dandismo. Piqueras es dado a entrevistarse a sí mismo, a alimentar su ficción promocional no sólo con éxitos, sino también con fracasos, al tiempo que construye su subjetividad a partir de confidencias reales y fabuladas. En su blog, la frase "no creo en los curriculums" precede la descripción lírica de unas pocas notas relativas a su formación académica e intereses profesionales. Piqueras ironiza sobre el poder que las herramientas digitales otorgan para dar fuelle al narcisismo exhibicionista. Creador polifacético, poeta, prosista, ilustrador de cómics, dibujante, pintor..., saca provecho del do it yourself propiciado por los nuevos medios[ Leer más...]
Diana Larrea, irrumpir en la realidad

Diana Larrea, irrumpir en la realidad

A pesar de la variedad de disciplinas artísticas de las que se sirve Diana Larrea, toda su obra viene cohesionada por su modo sutil de irrumpir en la realidad. En sus intervenciones urbanas, su visión lírica le permite transformar un lugar connotado con historias de suicidios en una parábola sobre el enamoramiento, o le lleva a insertar oasis de evasión en barrios suburbiales. Como un duende nocturno, embellece con azulejos de cerámica los nombres de las calles que  sufren la desidia municipal; camufla cartelas que simulan placas gubernamentales salvo por los mensajes que en ellas se leen, relativos al descontento ciudadano. Ensaya modos de reavivar el espacio público, llenándolo de voces o neutralizando la agresividad del mobiliario urbano con propuestas poéticas, como aquella serie fotográfica en la que las esferas de granito colocadas en las aceras se reorganizaban para emular la armonía cósmica. Desarrolla sus dibujos en consonancia con el resto de su[ Leer más...]
Jabi Machado, Tierra extraña

Jabi Machado, Tierra extraña

Al recurrir en sus pinturas a la fiesta popular, a la mascarada que engalana a falsos aristócratas, a la pompa de ceremonias inciertas..., Jabi Machado ofrece una interpretación carnavalesca del mundo. Mijail Bajtin, en su estudio sobre las fiestas medievales, apuntaba que durante el carnaval quedaba en suspensión la noción de tiempo histórico imponiéndose lo cíclico en un mundo alternativo en el que se invierten los valores. El sincretismo de costumbres, épocas y lugares que escenifica Machado mezclando el folclore castizo, el elemento tribal, el manga y Disney, pervirtiendo el atuendo papal con esvásticas, o vistiendo a los feriantes con trajes dieciochescos, amplía ese paréntesis de irrealidad o suspensión de la realidad del que habla Bajtin para aplicarlo a la totalidad de la existencia. En ocasiones construye fábulas paródicas con monos embutidos en trajes regionales o cerdos laureados con medallas. La farándula de postín se mantiene incólume en el transcurrir de los[ Leer más...]
Rafael Guerrero, vadeando la realidad

Rafael Guerrero, vadeando la realidad

Rafael Guerrero asume la posición de observador limítrofe, vadeando la realidad, como si oteara la ciudad desde una colina adyacente o mantuviera la vista adherida a la cuneta de un camino. Percibe los cambios de rasante desde los márgenes de la cotidianidad, desde los no-lugares de la contemporaneidad, repostado tras la ventanilla de un tren o de avión, o en la sala de embarque de un aeropuerto. Su vida errante le enseñó a llenar los tiempos muertos de la espera con narraciones fragmentarias, provistas de cierto elemento de suspense escondido tras la apariencia banal de los escenarios de tránsito. Los suyos son recortes de la apatía del viajero, del spleen interurbano, melancolía que él mismo redime ensayando relaciones inéditas con el espacio-tiempo. La elección de temas neutros, de por sí evasivos, junto al tratamiento sintético de la imagen propician cierta sensación de extravío y distanciamiento emocional. En ocasiones filtra en sus paisajes[ Leer más...]
Trabaja en Setdart

Trabaja en Setdart

  Buscamos: Expertos-tasadores en las diferentes categorías de la subasta introducidos en el mercado que deseen trabajar como agentes comerciales captando piezas para vender en Setdart.com Setdart.com siempre está buscando nuevos talentos ¿Eres entusiasta, tienes curiosidad y ganas de prosperar en una organización dinámica e innovadora con muchos proyectos? Envíanos tu solicitud y currículum a: trabajaen@setdart.com Setdart.com es la subasta online de Arte y Antigüedades líder en España. Desde su creación en 2004 hasta ahora, se ha convertido en un referente en el mercado subastando más de cien piezas diariamente. Setdart.com, con un perfil innovador, realiza las subastas a través de su página web. Estamos interesados en tener en nuestra plantilla personal competente y preparado para seguir su pasión y contribuir a la innovación. Un empleado de Setdart debe centrarse en las soluciones, tener un deseo natural de actuar y asumir sus responsabilidades con ganas de crecer tanto a nivel profesional como personal. Setdart pretende crear una[ Leer más...]
Xavier Rosales Ico: alegorías del deseo

Xavier Rosales Ico: alegorías del deseo

Cuerpos femeninos emergiendo de penumbras vaporosas, a modo de visiones que se escurren como fogonazos de voluptuosidad. Xavier Rosales trabaja el óleo superponiendo veladuras que diluyen los detalles anatómicos y confieren a las figuras la inconsistencia de las imágenes oníricas. Su esencia inasible acrecienta el magnetismo erótico que despiertan. Entes misteriosos y fugaces, alegorías del deseo envueltas en un halo atemporal, nos hacen ingresar en un terreno limítrofe entre el universo animado y el viviente, pues a menudo se asemejan a muñecas o maniquís que estuviesen cobrando vida. Nos adentra entonces en ambientes literarios afines a los de E.T.A. Hoffman y sus personajes enamorados de lánguidas autómatas. Pero en las grisallas de Rosales la belleza inquietante no llega a sucumbir al reino freudiano de lo siniestro. La balanza siempre se inclina a favor de una concupiscencia más espiritual que carnal, una sensualidad mórbida. Anna Adell  Xavier Rosales Ico, datos biográficos Xavier Rosales Ico (Barcelona, 1973)[ Leer más...]
Fabrizio Bianchini, vidas cruzadas

Fabrizio Bianchini, vidas cruzadas

Fabrizio Bianchini esgrime la pintura urbana como arma combativa frente a la degradación de los valores colectivos y la pérdida de cohesión social coligado al sentimiento de impotencia o soledad en el seno de una comunidad. Desarrolla dos líneas de trabajo que confluyen en esa voluntad de salvar lo salvable de las dinámicas gentrificadoras y del ciego trajinar en el flujo metropolitano. Tanto en intervenciones urbanas como en sus lienzos trata de rescatar lo singular, sea aquello que se esconde tras la máscara social o lo que por alguna razón pasó por alto la industria turística, la codicia especulativa. Encuentros fortuitos, vidas que se cruzan en un cambio de línea de metro, miradas de soslayo o desconfianza entre pandilleros, ociosos, oficinistas, vagabundos y turistas. Primeros planos y planos medios que recortan los cuerpos de los transeúntes, dejando en ocasiones sus cabezas fuera de campo. Encuadres espontáneos, como de instantánea fotográfica o como[ Leer más...]
Canen García, confusión entre realidad y alucinación

Canen García, confusión entre realidad y alucinación

Las pinturas de Canen García parecen vitrales de templos paganos en los que se despliegan narraciones folclóricas vinculadas a la tierra, a sus frutos, a su siembra, a su gente. Los cuerpos y los paisajes fragmentados mediante teselas de vistosos colores nos trasladan a los confines del tiempo, a lugares míticos anclados en costumbres ancestrales. Pero la fronda selvática y los llanos sembrados no son remansos idílicos. Nos transmiten sensaciones ambiguas propias de las visiones oníricas, como si el campo de espigas pudiera convertirse de repente en un ejército de afiladas lanzas, o donde el simple coleo de una res pueda hacer rodar cabezas humanas. El contraste entre la exuberancia de la naturaleza y la acritud de los tipos rurales nos transporta a ambientes literarios de autores como José Eustasio Rivera, en cuya novela La vorágine se inspira parte de la obra de Canen. Caciquismo, reyertas, tensiones entre colonos e indígenas... que[ Leer más...]
Marcello Castellani, deshilando la personalidad

Marcello Castellani, deshilando la personalidad

Marcello Castellani pone a desfilar rostros deshilachándose como si su piel tuviera la textura de un tejido de lana. Únicamente los ojos y la boca conservan cierta integridad. El resto sufre una transmutación que en ocasiones tiende a la animalización a modo de hombres-lobo, y en otras deriva en una disolución seudo-cibernética. Son retratos que de algún modo ponen en relación el legado de Giacometti (el drama existencial concentrado en un rostro) y el derrocamiento del ideal de identidad unitaria inferido de la revolución digital. Aquellas figuras en las que Giacometti descargó la búsqueda de algún sentido en los abismos de la soledad, formas humanas desenhebrándose en espirales, rayones y garabatos, resurgieron en el universo digital como promesas fallidas de llenar el vacío existencial con códigos reprogramables. Pero si el artista suizo consideró al cuerpo entidad encerrada en sí misma, hermética, ovillándose en los nudos de sus propias neurosis, en cambio parece[ Leer más...]
Joaquín Jara: "Oración"

Joaquín Jara: "Oración"

“Oración” sintetiza con una imagen subyugante el modo en que Joaquín Jara entiende el proceso creativo. El germen autobiográfico, el poso emocional que transpira la elección del material (los últimos troncos que cortara su padre antes de morir) confiere a la pieza una cadencia íntima de cariz sagrado y turbadora belleza. En ella se consuman los procesos de transfiguración matérico-espiritual que son el leitmotiv de su investigación artística. Esta obra fue fruto de procedimientos de limpieza, carbonización y oxidación cuidadosamente estudiados. Jara recuperó esos troncos que llevaban varios lustros almacenados junto al hogar, sometió la madera a un tratamiento para la carcoma y la talló con hacha para otorgarle forma de figura orante.  Utilizó después la técnica japonesa Shou Sugi Ban o Yakisung destinada a proteger la madera expuesta a las inclemencias del tiempo. La ejecución del busto con el rostro sembrado de hongos, todo ello en bronce, se prolongó más de un[ Leer más...]
Emilio Subirá: nuestra locura es legítima

Emilio Subirá: nuestra locura es legítima

“En toda forma humana”, escribió Henri Bergson, “un alma se esfuerza por modelar la materia” pero ésta se resiste y trata de reducir el cuerpo a “puro automatismo”. Cuando la materia fija en una mueca o en un gesto el movimiento del alma se obtiene un “efecto cómico”, explica Bergson, para quien la risa denota la inadaptación entre cuerpo y alma, pero sobre todo entre individuo y sociedad. Los engendros de Emilio Subirá también fallan al tratar de armonizar la inercia de sus cuerpos con la esencia mutable de su espíritu. Su comportamiento adocenado choca con sus altos ideales, tornándose seres irrisorios, patéticos, peleles hidrocefálicos, sacos de materia gris a punto de estallar en cabezas cuadriculadas. Cuando se concretan en figuras escultóricas, las cabezas de estos personajes caricaturescos son propiamente cuadros, por lo que su cuerpo deviene una especie de caballete andante. Para Subirá, el lienzo en blanco que el pintor va[ Leer más...]
Susana Mata: esculpir el cuerpo, extraer lo esencial

Susana Mata: esculpir el cuerpo, extraer lo esencial

El filósofo Merleau-Ponty sometió la obra de Cézanne a un estudio fenomenológico y concluyó que el pintor francés entendía el arte como un camino para acceder a una percepción holística de la realidad. Contemplando uan pintura podemos acceder a todo un universo sensorial más allá de lo óptico: la disposición de los colores y las formas nos adentran en la totalidad fenoménica. Cézanne optó por regresar a las cosas mismas, no ya a su representación mimética, como el único modo de llegar a su esencia. La reducción cromática y formal transmiten esa voluntad de acceder a lo primordial, a lo que subyace a la realidad aparente. Susana Mata traslada a la contemporaneidad la concepción pictórica como búsqueda esencial que prescinde de lo superfluo, de lo narrativo, para ahondar en una urdimbre de sensaciones y recuerdos depositadas en una imagen. Cuerpos volumétricos, amplias gamas de colores que oscilan entre terrosos y bermellones, cerúleos y[ Leer más...]
Tina Rusiñol, estados de subjetividad

Tina Rusiñol, estados de subjetividad

En la obra de Tina Rusiñol la naturaleza se impregna de tintes místicos. Más que paisajes son visiones que engranan con lo cósmico, que atraviesan la epidermis del mundo natural para ahondar en espacios esenciales. Densas atmósferas acogen figuras que emanan del recuerdo, emborronadas como las playas en las que se bañan, se besan y retozan. Un barniz atemporal tiñe esos juegos, esos vislumbres de gozo o instantes de incertidumbre que no se dejan apresar, memoria engañosa. Estas escenas de verano transmiten estados de la subjetividad, como también la serie dedicada a la ciudad, en la que en ocasiones las personas llegan a flotar, elevándose a la altura de sus sueños. Sueños de libertad y de reconciliación con una naturaleza que sólo existe en la imaginación. La distinción entre figuración y abstracción carece de sentido cuando observamos el trabajo de Rusiñol. En cierto modo, su obra hermana el legado de Chagall (su simbolismo[ Leer más...]
Llorenç Pont: Greek Tragedy and Crazy Icons

Llorenç Pont: Greek Tragedy and Crazy Icons

Llorenç Pont desarrolla dos líneas plásticas aparentemente antagónicas: en una se sumerge en la abstracción pura, en la otra maneja un tipo de figuración reducida a iconos gráficos. En la primera, sin embargo, cuestiona la autonomía del arte reivindicada por la tradición formalista del minimal y demás vanguardias que abanderaron la abstracción geométrica. Para Llorenç el arte no puede desvincularse del momento en que es creado. Nace en consonancia con el entorno, e incluso careciendo de motivos reconocibles sus composiciones expresan convulsión, desorden y simultaneidad... a través de ángulos agudos y el solapamiento de planos pictóricos. La segunda, las composiciones sobre las que se recortan motivos gráficos, también reproduce ese caos de realidades, la simultaneidad inabarcable de tiempos y lugares, la mezcolanza de elementos folclóricos con todo tipo de inputs visuales. Dos lenguajes, un camino. Anna Adell Llorenç Pont, datos biográficos Llorenç Pont Segura (Terrassa, 1980) se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona[ Leer más...]
Ivan Jot, diseccionando emociones

Ivan Jot, diseccionando emociones

La mujer es la gran protagonista de las pinturas de Ivan Jot, pero franquea lo que usualmente encorsetamos como propio del universo femenino para sondear en lo más hondo del ser y el sentir. Se sirve de alegorías clásicas como la Justicia y de figuras bíblicas como Eva para explorar el pulso de sentimientos primarios como la culpa, el remordimiento, el amor y los celos. En sus composiciones a menudo la figura y el fondo lidian en confrontaciones irresolubles: cabezas que parecen implosionar en el espacio, o cuerpos hundiéndose en mullidos lechos. Los retratos están resueltos con trazo detallista, y ese realismo choca con el desbordamiento ornamental del espacio, lo que nos recuerda las delicuescencias del art nouveau, los estilizados retratos de Klimt.  Sin embargo, el rico juego de texturas reactualiza ese legado mediante un lenguaje que ha asumido la estética electrónica al tiempo que es capaz de dialogar con la mejor[ Leer más...]
Clara Isabel Arribas Cerezo, entre el pigmento y la luz

Clara Isabel Arribas Cerezo, entre el pigmento y la luz

Las pinturas de Clara Isabel Arribas Cerezo se resisten a tomar partido entre el signo y el significado, entre la presencia y el efecto óptico, entre la luz y el color, la contemplación y la memoria. Se definen como intersticio entre estas dualidades a través de las que discurren los parámetros perceptivos contemporáneos. En sus lienzos se solapan múltiples niveles de lectura que hacen dialogar las indagaciones cognitivas del arte cinético y de la abstracción formalista de los años cincuenta con las derivas del arte digital. Las cuadrados encajados entre sí nos recuerdan algún tipo de codificación magnética o electrónica. Entre sus barras adivinamos siluetas componiendo escenas que no logramos descifrar. Al emular con pigmentos la saturación lumínica de las imágenes digitales la artista enfatiza el juego dialéctico entre materia y energía, entre lo físico y lo virtual, entre la representación y el simulacro. A pesar de que cada obra es resultado de[ Leer más...]
ElDone y su farándula urbana

ElDone y su farándula urbana

ElDone flirtea con un amplio abanico de lenguajes plásticos, a menudo coligados por una particular veta de humor. Hace desfilar por muros, lienzos y tablones una farándula variopinta de tipos urbanos, desde una femme fatale de estilizado rostro oculto tras una peluca malva, pasando por seres andróginos o bufonescos, hasta alegorías simiescas y reptilianas de un sinfín de personajes crepusculares.  A.A. En palabras del artista:  “presento personajes que nacen de mi imaginación intentando capturar de forma gráfica la esencia de su alma. Pero también es un pretexto para crear paisajes de colores y texturas". - - ElDone (Barcelona, 1987) es el seudónimo de uno de los artistas urbanos barceloneses con mayor reconocimiento en el ámbito local. Ha estudiado en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y en Barcelona Academy of Art. Ha participado en exposiciones colectivas junto a otros renombrados “street artists” como Kram, Mr.Kern, Eledu... Destacamos: Poble Dubsec Graffiti Jam / Parc[ Leer más...]
Hugo Orlandini: réplicas, paráfrasis y juegos de escalas

Hugo Orlandini: réplicas, paráfrasis y juegos de escalas

Las ciudades están minadas de monumentos que en su época se erigieron al fascismo, al colonialismo, a los adalides de la esclavitud. Pasa el tiempo y una pátina cada vez más oscura va sedimentándose sobre la piedra. Parece que la memoria histórica también va enmoheciendo a la par, sino cómo explicar que los símbolos de represiones pasadas se hayan convertido en los emblemas urbanos más publicitados en los folletos turísticos. Se han vaciado de valor simbólico para la mayoría de nosotros, pero no por ello son inocuos. Su vacuidad garantiza la indiferencia de la población ante la agenda absurda de restauraciones y actos sobre los que se asienta el artificio de la cohesión ciudadana. Las propuestas artísticas de Hugo Orlandini a menudo combaten esa indiferencia generalizada mediante estrategias de re-contextualización: por ejemplo, traslada una foto publicada en un periódico al espacio de la galería y la transforma en escultura; lo mismo hace[ Leer más...]
Rosario Moreno: supervivientes

Rosario Moreno: supervivientes

La pintura de Rosario Moreno es afín a la tradición del expresionismo alemán más crispado, en la línea de Emil Nolde y Max Pechstein. Combina esa influencia con una paleta cromática singular y una aplicación sintética del empaste con la que incursiona en la psique humana vadeando entre cauces primitivos. Reduciendo las figuras a lo esencial, a fetiches y totems clavados en la arena o colgando cual murciélagos del cielo raso, las despoja de modelos arquetípicos y deja que el pálpito del espectador los vuelva a llenar tomando conciencia de lo más recóndito de su naturaleza. Unas veces son mujeres solitarias,  otras son grandes grupos familiares o parejas. En todos ellos los colores planos de raigambre fauve distribuyen el espacio en masas de tonalidades fuertemente contrastadas. Estos lugares, que podrían ser playas o desiertos, se contagian de las turbulencias anímicas que agitan los cuerpos desnudos. Las figuras, posando de un modo un[ Leer más...]
Mercis Rossetti Caral, cuerpos extraños en casas ajenas

Mercis Rossetti Caral, cuerpos extraños en casas ajenas

En las pinturas de Mercis Rossetti Caral los animales se revelan. Aún estando desmembrados, hervidos, cocinados y trinchados, escapan de su destino brincando desde las fuentes de porcelana para acabar estallando en los rostros de los comensales y adherirse a la carne como pulpos furibundos. Incluso cuando las cabezas porcinas se mantienen inertes en las bandejas de plata adivinamos cierta actitud burlona tras los párpados cerrados y en el modo de curvar la comisura labial de esos morros rosados. Ejercen una misteriosa influencia sobre las personas allí reunidas. Evidencian el componente disfuncional de las relaciones conyugale. En otras ocasiones, son cabezas humanas las que devienen objetos de consumo: cogollos de lechuga u otros productos conservados en el refrigerador. Los títulos (Donde mejor se come es en casa, Con la comida no se juega) invitan a una lectura irónica de estas escenas delirantes, aunque el humor no desprovee de hondura a la reflexión sobre[ Leer más...]
 
 
 
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