Subastas Arte Barcelona, Setdart.com

MÉNDEZ, Carlos (Buenos Aires, 1943). Lote: 34000531

MÉNDEZ, Carlos (Buenos Aires, 1943). “Hombre que sostiene un pez”, 1996. Técnica mixta sobre lienzo. Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho. Fechado y titulado al dorso. Con etiqueta de la galería Maeght de Barcelona. Medidas: 180 x 145 cm; 182 x 147 cm (marco). Carlos Méndez se formó...
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ITABASHI, Toshie (Tokio, 1974). “Venus”. Lote: 35000822

ITABASHI, Toshie (Tokio, 1974). “Venus”. Mármol rosa de Portugal. Se expedirá certificado de autenticidad a petición del comprador. Medidas: 26 x 25 x 34 cm. Toshie Itabashi estudió escultura en la Escuela Llotja de Barcelona. Está representada por la Galería Hartmann de Barcelona, y ha expuesto también en las galerías...
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Figura de sacerdotisa; Cultura Jama-Coaque, Ecuador, 500 a.C.– 500 d.C. Lote: 35003595

Figura de sacerdotisa; Cultura Jama-Coaque, Ecuador, 500 a.C. – 500 d.C. Terracota. Medidas: 29 cm de altura. Escultura de bulto redondo en terracota representando a una sacerdotisa, cuyo sexo queda claro por las pequeñas protuberancias de los senos. La mujer aparece vestida con una túnica a media pierna, y aparece...
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MARRODÁN, Imanol (Bilbao, 1964). “Sin título (F15)”, 2007. Lote: 35000878

MARRODÁN, Imanol (Bilbao, 1964). “Sin título (F15)”, 2007. Fotografía en papel RC fuji seda. Edición: 10 ejemplares y una Prueba de Autor. Se adjuntará certificado de autenticidad a petición del comprador. Medidas: 47,5 x 64,8 cm. Imanol Marrodán es un artista interdisciplinar. Actualmente reside y trabaja en Vitoria. Ha expuesto...
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NAVARRO, Iban (Barcelona, 1982). “Embarcadero con bicicleta”. Lote: 34000820

NAVARRO, Iban (Barcelona, 1982). “Embarcadero con bicicleta”. Lápiz graso y acuarela sobre papel. Firmado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 60 x 33 cm; 86 x 60 cm (marco). Hijo del pintor Jesús Navarro, Iban Navarro inició su formación en el taller paterno, especializándose ya muy joven en la acuarela,...
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PLENSA, Jaume (Barcelona, 1955). “Suites Llibre Li”, 1988. Lote: 34003263

PLENSA, Jaume (Barcelona, 1955). “Suites Llibre Li”, 1988. Grabado, ejemplar 9/10. Firmado y numerado a lápiz. Adjunta certificado de autenticidad de la galería Carles Taché de Barcelona. Medidas: 51 x 36 cm (pisada); 71 x 55 cm (papel). Jaume Plensa estudió en la Escuela de la Llotja y en...
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Joan Jandró, diagnóstico de una historia sin memoria

Joan Jandró es un pintor comprometido que plasma a través de su obra la desazón que deriva de injusticias y abusos endémicos. Pero lejos de ser panfletario, las escenas que describe carecen de narrativa; no pretende denunciar ninguna situación concreta sino destender el manto que oculta las secuelas de pactos...
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PUIG I BOSCH, August (Barcelona, 1929 – Girona, 1999). “Alegría”, París, 1950. Lote: 35001490

PUIG I BOSCH, August (Barcelona, 1929 – Girona, 1999). “Alegría”, París, 1950. Técnica mixta sobre arpillera. Firmado, fechado y localizado en la zona inferior derecha. Fechado en el bastidor. Presenta desperfectos en los cantos. Medidas: 46 x 55 cm. En 1944 August Puig abandona sus estudios para dedicarse totalmente a...
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SOROLLA Y BASTIDA, Joaquín (Valencia, 1863 – Cercedilla, Madrid, 1923). “Estudio para “El 2 de mayo de 1808”. Lote: 34003530

SOROLLA Y BASTIDA, Joaquín (Valencia, 1863 – Cercedilla, Madrid, 1923). “Estudio para “El 2 de mayo de 1808”. Dibujo original a tinta sobre papel. Sin firma. Adjunta certificado de autenticidad emitido por Blanca Pons Sorolla. Medidas: 23 x 32 cm; 48 x 56 cm (marco). Estudio a tinta para la...
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MARTÍNEZ TARRASSÓ, Casimiro (Sarrià, Barcelona, 1898 – Barcelona, 1980). Lote: 34003473

MARTÍNEZ TARRASSÓ, Casimiro (Sarrià, Barcelona, 1898 – Barcelona, 1980). “Torrentera, Selva de Mar”, 1959. Óleo sobre lienzo. Firmado en la zona inferior izquierda. Firmado, fechado, localizado y titulado al dorso. Medidas: 108 x 96 cm. Conocido simplemente como Tarrassó, se formó en la Escuela de La Lonja de Barcelona. Completó...
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Arte Actual

Kukla/Madonna/Matrioska. ACCEDE A SUBASTA

Luisjo Hernández, espacio y brillo

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P. Brocal y B. Hernández. ACCEDE A SUBASTA

Pep Brocal y Blanca Hernández, amores difíciles xilografiados

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Jordi Vila Llàcer, poseído por el color y la forma

Jordi Vila Llàcer (Alcoi, 1967) estudió en la Escola d’ Arts i Oficis de Alcoi. Fue becado por Cranhill Art Project, Glasgow, Escocia. Plan Petra. Se especializó en procedimientos artísticos y técnicas murales en la Escuela Llotja de Barcelona. Realizó un taller de dibujo dirigido por Ramón Guillem-Balmes junto a...

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Iphone app, Setdart

Más que una imagen, un equipo Setdart Subastas nació en el año 2004 y, actualmente, es la subasta de arte online líder en España con una solidez, prestigio y fiabilidad que avalan nuestros más de 30.000 usuarios. Diariamente, puede participar en la subasta donde se licitan más de 3000 piezas...

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“El arte en guerra, Francia 1938-1947″, en el Guggenheim

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Condiciones para comprar en Setdart

Para poder pujar en Setdart.com es necesario registrarse como usuario, una vez leídas las condiciones de subasta CONDICIONES DE SUBASTA Setdart.com es una subasta online que tiene como objeto la venta en subasta pública por Internet de arte, antigüedades, objetos de coleccionismo y otros bienes artísticos de similar naturaleza que...

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Esta semana Monográfico

Arte y erotismo, sexo y poder, pinceladas sobre su historia

Repasar la historia de la sexualidad permite profundizar en el compendio de valores que conforman cada cultura. La genealogía de los placeres nos enseña que el deseo, a pesar de ser un impulso innato, está condicionado por códigos propios de cada época. La propia evolución del lenguaje da cuenta de...

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Paisajes chinos en los Pirineos, 7. Prox. subastas

Feliz entendimiento entre lenguajes visuales

Ante un retrato fotográfico del siglo pasado invariablemente sentimos emanar algo espectral en él. La presencia de una ausencia se revela. La técnica fotográfica tomó el relevo de la pintura prometiendo la preservación eterna de la imagen de los seres allegados, pero al tiempo que exorcizaba el miedo a la...

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Derivas del cómic y la fábula

Antropólogos, sociólogos y artistas han analizado con voluntad crítica las fábulas que Disney y otras compañías de dibujos animados han ido introduciendo en la cultura popular. Claude Lévi-Strauss divisó en el conflicto irresoluble entre Tom y Jerry el dualismo imperante en la política norteamericana entre demócratas y republicanos. Mike Kelley...

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Lotes selectos

MÉNDEZ, Carlos (Buenos Aires, 1943). Lote: 34000531

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ITABASHI, Toshie (Tokio, 1974). “Venus”. Lote: 35000822

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Figura de sacerdotisa; Cultura Jama-Coaque, Ecuador, 500 a.C.– 500 d.C. Lote: 35003595

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Luisjo Hernández, espacio y brillo

Cuando Luisjo Hernández trata de poner en palabras sus motivaciones plásticas nos vienen a la memoria las obsesivas anotaciones con las que el personaje literario Roithamer (Corrección, Thomas Bernhard) regurgita sus ideas sobre la construcción de un cono habitable. Cada detalle de esta casa utópica situada en el supuesto núcleo geométrico de un bosque había sido estudiado por Roithamer para que se adecuara al temperamento cambiante de su hermana. En ella habría de consumarse la felicidad suprema de la mujer que había inspirado su construcción. El Cono representa algo así como la nostalgia de una integridad perdida. En su seno debe vivir esta mujer que, según entiende su hermano, se ha convertido en cuerpo extraño fuera de ese espacio a ella destinado. La búsqueda del reajuste perfecto entre cuerpo y espacio, del equilibrio entre caos y forma, unidad y multiplicidad, naturaleza y geometría, acción y contemplación, discurre en la disertación ininterrumpida[ Leer más...]

MÉNDEZ, Carlos (Buenos Aires, 1943). Lote: 34000531

MÉNDEZ, Carlos (Buenos Aires, 1943). “Hombre que sostiene un pez”, 1996. Técnica mixta sobre lienzo. Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho. Fechado y titulado al dorso. Con etiqueta de la galería Maeght de Barcelona. Medidas: 180 x 145 cm; 182 x 147 cm (marco). Carlos Méndez se formó en Buenos Aires, entre los colectivos de pintores, e inició su carrera realizando escenografías para teatro y ballet. En 1962 comenzó a exponer su obra, llevándola a diversas ciudades argentinas, y desde 1973 celebrará muestras también en París, Roma y México. Posteriormente estudió grabado en Nueva York y San Francisco, y en 1976 se trasladó a Cataluña. Allí expuso en salas de Sant Cugat del Vallès y de Barcelona. Más tarde se admirará su pintura también en Colombia, Uruguay, Israel, Estados Unidos, Venezuela y Alemania. Su obra parte en un primer momento del realismo social, pero a raíz de su llegada a Cataluña su lenguaje evolucionará[ Leer más...]

Salvador Castellà, barquito etéreo

CASTELLÀ, Salvador (Barcelona, 1972). "Barquito etéreo". Serie "Nubes". 2012. Óleo sobre lienzo. Se adjuntará certificado de autenticidad a petición del comprador. Medidas: 97 x 130 cm. Salvador Castellà empezó a temprana edad a destacar como dibujante, ganando el primer premio del concurso inter escolar de Quito. En Quito Acude al Taller de dibujo del pintor Marco Conde. En Madrid se gradúa en periodismo en la Universidad Antonio de Nebrija. Acude a la academia Aduana y recibe clases del pintor Carlos Torroba. Colabora en el estudio de diseño gráfico de Jacobo Gavira, con el que más adelante realizará su primera exposición. A los 28 años regresa a Barcelona y acude a la Academia Base. Entre sus últimas exposiciones y participaciones en ferias destacamos: Just Mad Art Fair 2012 y 2011; Galería Cinta Dalmau, Tortosa (2012); Mougins Fine Art, New York (2012); Galeria Espacio Valverde, Madrid (2010); Galería R170 -art&co- Barcelona; Proyecto "The BCN groupe" Berlin Art[ Leer más...]

Salvador Castellà, Gioconda

CASTELLÀ, Salvador (Barcelona, 1972). “The back seat man in Berlin”. Serie “Muñecos”. Óleo sobre lienzo. Se adjuntará certificado de autenticidad a petición del comprador. Medidas: 146 x 114 cm. Salvador Castellà empezó a temprana edad a destacar como dibujante, ganando el primer premio del concurso inter escolar de Quito. En Quito Acude al Taller de dibujo del pintor Marco Conde. En Madrid se gradúa en periodismo en la Universidad Antonio de Nebrija. Acude a la academia Aduana y recibe clases del pintor Carlos Torroba. Colabora en el estudio de diseño gráfico de Jacobo Gavira, con el que más adelante realizará su primera exposición. A los 28 años regresa a Barcelona y acude a la Academia Base. También recibe clases del pintor Robert Anglada y toma contacto con diferentes grupos de artistas de Barcelona. Entre sus últimas exposiciones y participaciones en ferias destacamos: Just Mad Art Fair 2012 y 2011; Galería Cinta Dalmau, Tortosa (2012); Mougins[ Leer más...]

Pep Brocal y Blanca Hernández, amores difíciles xilografiados

Pep Brocal y Blanca Hernández colaboran en trabajos xilográficos como la serie Amores difíciles. Conocen a fondo y experimentan de forma creativa diversas formas de estampación, privilegiando el sistema tradicional japonés, sin tórculo. Lenguajes de origen diverso como los que ofrecen los ex-votos religiosos, la estampa japonesa, el cartelismo de los años cuarenta son revisitados por este dúo de forma renovada. "El amor es un concepto universal relativo a la afinidad emotiva entre seres no necesariamente humanos. A veces, esta afinidad es correspondida. Otras, como todos sabemos, no. A menudo, el amor se ve cortocircuitado por otros impulsos ya que la danza de los corazones no es estática y presenta infinitas variables. Las emociones, experiencias y actos que se derivan de esta ecuación vital son de una multiplicidad tal que sería imposible hacer un catálogo completo. Además, el amor varía en importancia en cada época y cultura. Su trascendencia es cambiante, así[ Leer más...]

Jordi Vila Llàcer, poseído por el color y la forma

Jordi Vila Llàcer (Alcoi, 1967) estudió en la Escola d' Arts i Oficis de Alcoi. Fue becado por Cranhill Art Project, Glasgow, Escocia. Plan Petra. Se especializó en procedimientos artísticos y técnicas murales en la Escuela Llotja de Barcelona. Realizó un taller de dibujo dirigido por Ramón Guillem-Balmes junto a Susana Solano y William Kentridge, MACBA. Barcelona. Ha sido galardonado con Primer Premio a la Pintura Joven, Sala Parés, Fundación Banc ode Sabadell, 2000. Está representado en las colecciones de: la Biblioteca Nacional de Madrid, Diputación de Alicante, Fundación Banco de Sabadell, La Caixa, Biblioteca de Catalunya. El libro de artista “Oxymoron” (2002), con poemas de Jordi Botella, incluye cinco grabados originales de Jordi Vila Llácer. Entre sus exposiciones individuales citamos: Jocs d'artifici. Palau Falguera. Sant Feliu de Llobregat (2012); Infinitud. Centre cultural Ovidi Montllor. Alcoi (2011); Paper de vidre. Sala Aifos, Universitat d'Alacant (2010); Vides figurades. Galeria Carme Sallent.[ Leer más...]

ITABASHI, Toshie (Tokio, 1974). “Venus”. Lote: 35000822

ITABASHI, Toshie (Tokio, 1974). “Venus”. Mármol rosa de Portugal. Se expedirá certificado de autenticidad a petición del comprador. Medidas: 26 x 25 x 34 cm. Toshie Itabashi estudió escultura en la Escuela Llotja de Barcelona. Está representada por la Galería Hartmann de Barcelona, y ha expuesto también en las galerías Maria Villalba y Lola Anglada de Barcelona, y en la galería Simon de Yokohama. Ha participado en colectivas celebradas por la Fundació Vila Casas, en el CCCB de Barcelona, en el MACBA, en la Feria Arte Lisboa, entre otras. En 2009 recibió una beca del Institut Ramon Llull para exponer en el extranjero. Ha sido galardonada con primeros premios en el I Simposium Internacional de Escultura de Uncastillo'05 de Zaragoza, y en el XVI Simposium Internacional de Escultura O'Grove'04, Galicia. Escribe Joan Navarro sobre su escultura: “Si cuando empezó su carrera tomó el pájaro de Brancusi como motivo, esto no fue solamente un motivo formal, sino[ Leer más...]

Figura de sacerdotisa; Cultura Jama-Coaque, Ecuador, 500 a.C.– 500 d.C. Lote: 35003595

Figura de sacerdotisa; Cultura Jama-Coaque, Ecuador, 500 a.C. – 500 d.C. Terracota. Medidas: 29 cm de altura. Escultura de bulto redondo en terracota representando a una sacerdotisa, cuyo sexo queda claro por las pequeñas protuberancias de los senos. La mujer aparece vestida con una túnica a media pierna, y aparece adornada con collares, pulseras y un alto y elaborado tocado ritual adornado con plumas. Muestra un rostro sonriente, sintético pero de gran expresividad. La cultura Jama-Coaque se desarrolló en el área de San Isidro y en el norte de la provincia de Manabí, en Ecuador. En directa relación por vía comercial con otras culturas de Centroamérica y México, su núcleo cultural y religioso estuvo en el centro ceremonial de San Isidro, donde se levantaron uno o varios templos sobre una gran pirámide, circundada de un extenso poblado. Los Jama-Coaque tuvieron en la alfarería su principal manifestación artística, desarrollando un estilo muy ornamentado y marcadamente[ Leer más...]

MARRODÁN, Imanol (Bilbao, 1964). “Sin título (F15)”, 2007. Lote: 35000878

MARRODÁN, Imanol (Bilbao, 1964). “Sin título (F15)”, 2007. Fotografía en papel RC fuji seda. Edición: 10 ejemplares y una Prueba de Autor. Se adjuntará certificado de autenticidad a petición del comprador. Medidas: 47,5 x 64,8 cm. Imanol Marrodán es un artista interdisciplinar. Actualmente reside y trabaja en Vitoria. Ha expuesto en países como Reino Unido, Francia, Alemania, Portugal, Bélgica, Corea, Argentina, Suiza y Estados Unidos. Su trabajo se ha podido ver en ferias Internacionales de arte contemporáneo como ARCO, VALENCIA ART, ARTE SANTANDER y DFOTO (España), ART COLOGNE y KUNST KÖLN (Alemania), KIAF (Seúl, Corea), ArteBA (Buenos Aires, Argentina), BALELATINA (Basilea, Suiza). En 2009 imparte un seminario taller en la Fundación Bilbao Arte con el titulo “Nuevas tecnologías y aplicaciones en la pintura contemporánea”. Exposiciones individuales recientes: Galería Juan Silió de Santander, Blanca Soto de Madrid, Krisis Factory de Bibao. Ha sido galardonado en: V Bienal de Pintura Ciudad de Estella Lizarra; V Bienal de Pintura[ Leer más...]

NAVARRO, Iban (Barcelona, 1982). “Embarcadero con bicicleta”. Lote: 34000820

NAVARRO, Iban (Barcelona, 1982). “Embarcadero con bicicleta”. Lápiz graso y acuarela sobre papel. Firmado en el ángulo inferior derecho. Medidas: 60 x 33 cm; 86 x 60 cm (marco). Hijo del pintor Jesús Navarro, Iban Navarro inició su formación en el taller paterno, especializándose ya muy joven en la acuarela, técnica en la que experimentará, combinándola con otros materiales como el pastel graso el acrílico, logrando así un mayor realismo. Uno de sus temas predilectos son las barcas, en el agua o en el puerto, así como figuras descansando frente al mar. También es un destacado dibujante, formado en esta disciplina en la academia Joso. Inicia su carrera expositiva en el 2002, y desde entonces ha participado en varias muestras colectivas, celebradas en la galería Top Art de Barcelona (2003, 2004, 2005), Lance de Tokio (2004) y Howard de Manchester (2004), además de celebrar individuales en El Corte Inglés de Barcelona (2002, 2003), Madrid (2003, 2004,[ Leer más...]

Enric Font, iconosfera reformulada

Enric Font ha ido sorprendiéndonos, a lo largo de su bitácora creativa, con entregas plásticas donde despliega ucronías admonitorias no exentas de humor. Sus composiciones all-over destilan una estética retrofuturista inspirada en el cine de serie B y las revistas pulp. La iconografía del género fantástico que se desarrolló en los años cincuenta le ha servido para tender un puente entre la época en que se forjaron los sueños de la conquista espacial y un presente donde las visiones de un porvenir high-tech tienden a ser distópicas. En la era espacial el optimismo plasmado en una estética de líneas aerodinámicas y arquitecturas neumáticas convivía con un ominoso sentimiento de amenaza. Ésta tomó el rostro metafórico del alienígena. Enric Font, al recuperar aquella iconografía también recupera la colisión paradójica entre el miedo y la utopía. Font ha ido experimentando con técnicas y lenguajes que se recombinan de modo novedoso en cada serie, supeditándose a narrativas[ Leer más...]

Alicia Marsans, iluminar las sombras

Siluetas veladas por densas atmósferas en bares nocturnos, besos robados, abrazos furtivos reflejados en las lunas de cristal, miradas cruzadas bajo luces tenues... En las pinturas de Alicia Marsans las figuras adquieren una liviandad onírica. Son presencias ausentes. Habitan estancias laberínticas de la memoria (Noche, 2006), como los huéspedes de Marienbad en la película de Alain Resnair; son almas que montan en carruseles de papel (El tiovivo, 2010) y se balancean en columpios imaginarios (Niña columpiándose, 2012) cuando salen al reencuentro de aquel niño cuyo cuerpo ya abandonaron. Son Orfeos tentados por atravesar el espejo, rostros hechizados por su propio reflejo, identidades desdobladas entre el ayer, el hoy y el mañana. El lenguaje plástico de Marsans, su delicada labor con la que extrae veladuras y transparencias con una paleta matizada, expresa con virtuosismo esa esencia indeleble a la par que inefable de todo recuerdo. Porque su galería de retratados parece emerger[ Leer más...]

PLENSA, Jaume (Barcelona, 1955). “Suites Llibre Li”, 1988. Lote: 34003263

PLENSA, Jaume (Barcelona, 1955). “Suites Llibre Li”, 1988. Grabado, ejemplar 9/10. Firmado y numerado a lápiz. Adjunta certificado de autenticidad de la galería Carles Taché de Barcelona. Medidas: 51 x 36 cm (pisada); 71 x 55 cm (papel). Jaume Plensa estudió en la Escuela de la Llotja y en la de Bellas Artes de Sant Jordi, ambas en Barcelona. Su obra tiene como eje central la relación del hombre con su entorno, cuestionando a menudo el papel del arte en la sociedad y la posición del artista. Actualmente reside en París, y recientemente ha sido distinguido con el título de Doctor Honoris Causa por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas por todo el mundo, entre las que destaca la retrospectiva celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en el año 2000. A lo largo de su carrera ha recibido numerosas distinciones, como la Medalla de los[ Leer más...]

Joan Jandró, diagnóstico de una historia sin memoria

Joan Jandró es un pintor comprometido que plasma a través de su obra la desazón que deriva de injusticias y abusos endémicos. Pero lejos de ser panfletario, las escenas que describe carecen de narrativa; no pretende denunciar ninguna situación concreta sino destender el manto que oculta las secuelas de pactos políticos que se repiten a modo de rituales diabólicos en el transcurrir de los siglos, y el submundo de alcantarilla formado por los remanentes del capitalismo. Cielos azul cobalto que forman bóvedas impenetrables y electrificadas, suelos calcinados, pueblos fantasma, arquitecturas ruinosas, monumentos comunistas abandonados, niños atrapados en bolas de cristal... Espectros de Churchill, Roosevelt y Stalin en la Conferencia de Yalta... Lo que queda de la naturaleza es tierra yerma, y la ciudad está sumida en el ocaso. Los retales de historia se entrelazan con paisajes míticos, sin pasado ni futuro, porque las malas decisiones se repiten una y otra vez[ Leer más...]

PUIG I BOSCH, August (Barcelona, 1929 – Girona, 1999). “Alegría”, París, 1950. Lote: 35001490

PUIG I BOSCH, August (Barcelona, 1929 – Girona, 1999). “Alegría”, París, 1950. Técnica mixta sobre arpillera. Firmado, fechado y localizado en la zona inferior derecha. Fechado en el bastidor. Presenta desperfectos en los cantos. Medidas: 46 x 55 cm. En 1944 August Puig abandona sus estudios para dedicarse totalmente a la pintura. Su obra inicial muestra influencias del fauvismo, el cubismo picassiano y los estilos de Kandinsky, Klee y Miró. En 1946 expone sus primeras obras abstractas en una muestra colectiva organizada en Els Blaus de Sarrià. También expuso en el vanguardista Club 49. Becado por el Instituto Francés de Barcelona, viaja a París y recorre el norte de Europa. Pintor de gran proyección internacional, ha expuesto en París, Estocolmo, Frankfurt, Londres, Düsseldorf, Lausana, Hannover, Los Ángeles, Milán, Barcelona y Madrid, y ha sido objeto de exposiciones antológicas, además de recibir varios premios. En 1977 representó a España en la Bienal de São Paulo, con una muestra[ Leer más...]

SOROLLA Y BASTIDA, Joaquín (Valencia, 1863 – Cercedilla, Madrid, 1923). “Estudio para “El 2 de mayo de 1808”. Lote: 34003530

SOROLLA Y BASTIDA, Joaquín (Valencia, 1863 – Cercedilla, Madrid, 1923). “Estudio para “El 2 de mayo de 1808”. Dibujo original a tinta sobre papel. Sin firma. Adjunta certificado de autenticidad emitido por Blanca Pons Sorolla. Medidas: 23 x 32 cm; 48 x 56 cm (marco). Estudio a tinta para la obra “El 2 de mayo” o “Defensa del Parque de Artillería de Monteleón” (1884), conmemorativa de los hechos acaecidos en ese día el año de 1808. En ella se muestran los últimos momentos de Pedro Velarde, uno de los héroes del Levantamiento del 2 de mayo. Esta obra le valió a Sorolla una segunda medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1884, y actualmente se conserva en el Museo del Prado. También existe un estudio al óleo de la obra en el Museo Balaguer de Vilanova i la Geltrú. Ya en su época escolar, Joaquín Sorolla demostró su afición por el dibujo y la pintura,[ Leer más...]

MARTÍNEZ TARRASSÓ, Casimiro (Sarrià, Barcelona, 1898 – Barcelona, 1980). Lote: 34003473

MARTÍNEZ TARRASSÓ, Casimiro (Sarrià, Barcelona, 1898 – Barcelona, 1980). “Torrentera, Selva de Mar”, 1959. Óleo sobre lienzo. Firmado en la zona inferior izquierda. Firmado, fechado, localizado y titulado al dorso. Medidas: 108 x 96 cm. Conocido simplemente como Tarrassó, se formó en la Escuela de La Lonja de Barcelona. Completó sus estudios en París, donde pudo conocer de primera mano las obras fauvistas que sacudían el ambiente artístico parisino en ese momento. Esta influencia fauve seguirá ya siendo palpable en su obra a lo largo de toda su vida en rasgos como el fuerte contraste cromático, la perspectiva elevada y un tanto exagerada, el absoluto desinterés por la figura humana, que aparece sólo bosquejada como complemento al paisaje, y la representación de árboles como electrizados, sometidos a tortuosas inclinaciones. Son estos rasgos formales que imprimen a sus obras una vitalidad propia y reducen su conexión con lo referencial a simple pretexto. Tarrassó siguió la estela de[ Leer más...]

Escuela flamenca del siglo XVI. Lote 34003577

Escuela flamenca del siglo XVI. “Descendimiento de Cristo”. Pintura sobre tabla. Medidas: 89,5 x 67 cm; 109 x 87 cm (marco). En esta tabla, de factura flamenca, se representa el episodio del descendimiento de Cristo de la cruz de un modo claro y simple, prescindiendo del máximo de elementos secundarios posible, limitando la composición al primer plano y omitiendo el paisaje. Así, en la escena vemos a Cristo en el centro, ya muerto, que es bajado de la cruz por José de Arimatea y depositado en los brazos de su madre, a quien conforta San Juan Evangelista, situado a su espalda. Tras los personajes sólo vemos la cruz y la escalera que ha utilizado José de Arimatea para bajar a Cristo, sobre un fondo neutro y claro. Las tres figuras que rodean a Cristo aparecen sufrientes, sus rostros muestran su dolor, y caen lágrimas de sus ojos, claramente representadas con una pincelada casi miniaturista, típicamente[ Leer más...]

BEUCKELAER, Joachim (Amberes, Países Bajos, c. 1534 – c. 1574). Lote 35013880

BEUCKELAER, Joachim (Amberes, Países Bajos, c. 1534 – c. 1574). “Escena de mercado”. Óleo sobre tabla. Engatillado. Medidas: 108 x 77 cm; 128 x 96 cm (marco). Sobrino político y principal discípulo de Pieter Aertsen, fue junto a su maestro el creador del género del bodegón en Flandes. Heredó de Aertsen el gusto por los grandes óleos de naturalezas muertas y escenas de género, sobre todo cocinas y mercados. Sus pinturas se caracterizaron por grandes figuras y bodegones en el primer plano, abiertas a un fondo donde solía colocar pequeñas escenas, de temática moralista o religiosa. La influencia de este autor llegó incluso a Velázquez, que tomó su “Cristo en casa de Marta” (Prado), como referencia para su obra del mismo tema. Beuckelaer trabaja las escenas con minucioso detallismo, buscando las distintas calidades de los alimentos, centrando su interés tanto en el bodegón en sí como en la escena de género que lo acompaña. Sus[ Leer más...]

Lola Sandoval, "Familia"

SANDOVAL, Lola (Barcelona, 1964). “Familia”. 2008. Acrílico sobre tablero. Firmado al dorso. Se puede expedir certificado de autenticidad a petición del comprador. Medidas: 122 x 80 cm. Lola Sandoval estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Trabajó en el ámbito de la pintura decorativa y el diseño de carteles, antes de granjearse reconocimiento con sus inconfundibles y penetrantes retratos pictóricos. Entre sus últimas exposiciones destacamos: galería Russafart, Valencia 2012; galería Trentatres. Valencia, 2011; Room Art Fair. Madrid, 2011; galería Eat Meat, Barcelona, 2011; Ayuntamiento de Báscara, 2011; Festival Bac’09 (CCCB, Barcelona); La Tarantella, Barcelona, 2009; El Pou Dolç, Peratallada, 2009. Lola traslada al lienzo y reinterpreta fotografías antiguas. Ante sus pinturas sentimos ese elemento punzante que Roland Barthes bautizó como punctum para referirse al aspecto turbador que transmiten algunas fotos. La artista rebusca entre álbumes olvidados de su familia y escoge imágenes que remiten a festejos del siglo pasado, a sesiones de cine de barrio, a[ Leer más...]

Orticanoodle, artistas punteros del stencil

Orticanoodles están considerados de los máximos exponentes a nivel internacional en lo referente al arte de las plantillas o stencil. Tras este seudónimo encontramos dos jóvenes artistas italianos: Wally y Alita. Sus trabajos están realizados con plantillas y sprays. Con una estética pop y una temática crítica e irónica estos artistas han llegado a exponer sus obras por todo el mundo. Wally nació en Carrara, donde asistió a la Escuela de Arte y en 1996 se trasladó a Milán para asistir al curso de Dirección de Arte en Publicidad IED (Instituto Europeo de Diseño). En Milán conoció a Alita. Ambos amantes de la técnica del stencil, empezaron a crear dibujos y carteles hechos a mano, por lo que rápidamente se dieron a conocer en el mundo del street art. En 2004 comienzan sus primeras acciones en la calle, pegando carteles. En su laboratorio, situado en el distrito Ortica de Milán, nació el[ Leer más...]

PITXOT SOLER, Antoni (Figueras, Girona, 1934). Lote 34003474

PITXOT SOLER, Antoni (Figueras, Girona, 1934). “Paisaje con figuras”, 1993. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en el ángulo inferior izquierdo. Medidas: 97 x 130 cm; 117 x 159,5 cm (marco). Sobrino del también pintor Ramón Pichot, Antoni Pichot o Pitxot vive con su familia en San Sebastián desde 1946 hasta 1964. Allí inició su formación con el profesor de dibujo Juan Núñez Fernández, quien también lo había sido años antes de Dalí en Figueras. En los años cincuenta inicia su carrera dentro de un realismo de raíz expresionista, dándose a conocer a través de diversas exposiciones en San Sebastián, Barcelona, Madrid, Bilbao y Lisboa. En 1964 se instala definitivamente en la casa familiar de Cadaqués. En este periodo su obra sufrirá un giro decisivo, ya que Pichot dirige su atención al estudio de los objetos de su entorno. Esto le llevará a utilizar las piedras de Cadaqués, de las cuales hace surgir visiones anamórficas, antropomórficas[ Leer más...]

Nuno Carvalho, artesano de utopías

Naranjas de alabastro, guantes de porcelana, ladrillos de cerámica bañados en pan de oro, ropa interior de encaje confeccionada en papel de blonda... denotan un proceso escultórico laborioso que recurre a una larga tradición artesanal ajena al arte elitista contemporáneo. En su respeto hacia el trabajo manual Nuno Carvalho socava las distinciones snob entre la estética purista del arte elevado y el buen hacer del artesano. Pero sus motivaciones van más allá: al hacernos replantear los presupuestos estéticos nos incita a cuestionarnos todo un cuerpo de valores sociales que afectan nuestra cotidianidad. Por tratarse de gestas abocadas al fracaso, a menudo emana un aroma trágico de sus proyectos, como esos guantes de boxeador hechos de arcilla que golpean inútilmente contra un muro metálico, o el empeño de cartografiar el trayecto solar sobre una plaza pública, o ese ladrillo que vemos desintegrarse lentamente en un recipiente que nos recuerda un reloj de[ Leer más...]

REGOYOS Y VALDÉS, Darío de (Ribadesella, Asturias, 1857 – Barcelona, 1913). Lote 35013894

REGOYOS Y VALDÉS, Darío de (Ribadesella, Asturias, 1857 – Barcelona, 1913). “El paseo”. Óleo sobre cartón. Firmado con iniciales en el ángulo inferior derecho. Adjunta certificado de autenticidad emitido por Juan San Nicolás. Medidas: 9 x 14 cm; 31 x 37 cm (marco). Hijo de un destacado arquitecto activo entonces en Asturias, Darío de Regoyos se formó en Madrid, en la Academia de San Fernando (1878). Pronto, inducido por su maestro Carlos de Haes y por sus amigos músicos, Enrique F. Arbós e Isaac Albéniz, se instaló en Bruselas (1879), donde sería discípulo de Josep Quinaux. En la capital belga entró en contacto con E. Verhaeren, G. Rodenbach y M. Maeterlinck, grupo de jóvenes creadores que fraguaban el principal movimiento cultural belga del fin de siglo, inquietud en la que él mismo tendría un papel eminente. Así, formó parte de los grupos L’Essor (1881-83) y Les XX (1883-93). No obstante, nunca arraigó en ningún sitio; incluso[ Leer más...]

Probablemente PESQUERA, Diego de (act. en Andalucía 1563 - 1580). Lote 35013883

Probablemente PESQUERA, Diego de (act. en Andalucía 1563 - 1580). “San Pedro” y “San Pablo”. Pareja de relieves en madera tallada, pintada y dorada. Medidas: 47,5 x 25 cm. En esta pareja de relieves, tallados en madera y policromados, sobre fondo de oro, se representa a San Pedro y San Pablo de cuerpo entero, de frente y en posiciones diferenciadas, ambos con túnica verde azulada, un cromatismo indefinido y cambiante típicamente manierista, y manto de un suave tono carmesí. Rompiendo ya con las formas medievales, aunque la frontalidad sigue siendo rigurosa las figuras ya se mueven de forma más naturalista, siguiendo modelos clásicos, armónicos y equilibrados. Asimismo, aunque los cuerpos aparecen de frente los rostros se giran levemente, y en el aspecto técnico se aprecia el conocimiento del “schiacciato”, sistema de modelado en el relieve escultórico utilizado por los romanos y perfeccionado en el siglo XV por Donatello, que consiste en disminuir proporcionalmente el[ Leer más...]

Vaso Zezelj, recuerdos bélicos transfigurados en alegorías íntimas

El diezmo anímico provocado por la guerra deja su impronta en cada uno de los lienzos del artista serbio Vaso Zezelj. Pero sus alusiones al conflicto bélico son siempre metafóricas, compuestas de simbolismos privados, pues lo que transmite son impresiones difícilmente comunicables de otro modo. Hombres primitivos, fieras y animales domésticos están atrapados en dinámicas de sabotaje, donde depredadores y depredados intercambian sus rostros. Arquitecturas exánimes alienan al niño de la calle; instrumentos de forja adquieren el aspecto de armas de tortura; los conejos corren, los enamorados se esconden. Las lecturas no son simples: a menudo la mansedumbre, la fuerza bruta, el sacrificio, la amenaza y la esperanza se condensan en una sola imagen. Los recuerdos, lo reprimido, la inquina acumulada se sedimenta en estratos sobre lienzos a los que Zezelj imprime una pátina de tiempo. Los trabaja para darles un aspecto avejentado que realza su belleza. Su dibujo es exquisito,[ Leer más...]

Crátera de campana; Apulia, Magna Grecia, hacia 350 a.C. Lote 34003405

Crátera de campana; Apulia, Magna Grecia, hacia 350 a.C. Cerámica de figuras rojas. Adjunta análisis de termoluminiscencia. Procede de una antigua colección catalana. Medidas: 25 x 27 cm. Crátera de campana de figuras rojas, con decoraciones figurativas acompañadas de grandes roleos vegetales y cenefas, la inferior con grecas y la superior en forma de cordón. Los motivos figurativos presentan un gran detallismo, y algunos elementos punteados con pigmento blanco. La cerámica de figuras rojas fue uno de los más importantes estilos figurativos de la cerámica griega. Se desarrolló en Atenas hacia el año 530 a.C., y fue utilizado hasta el siglo III a.C. Reemplazó al estilo previo predominante de la cerámica de figuras negras al cabo de unas décadas. La base técnica era la misma en ambos casos, pero en las figuras rojas se invierte el colorido, quedando las figuras resaltadas sobre un fondo oscuro, como si estuvieran iluminadas por una luz teatral, siguiendo un esquema[ Leer más...]

BISCHOFFSHAUSEN, Hans (Austria, 1927 – 1987). Lote 35003504

BISCHOFFSHAUSEN, Hans (Austria, 1927 – 1987). “Relieve blanco”, París, 1960. Técnica mixta sobre lienzo, encolado sobre tabla. Firmado, localizado y fechado al dorso. Con etiqueta de la galería René Métras de Barcelona. Medidas: 62,8 x 45,5 cm; 64,4 x 48,2 cm (marco). Hans Bischoffshausen fue un destacado pintor vanguardista y crítico de arte, así como uno de los más importantes representantes de la pintura y las artes gráficas de la Austria contemporánea. Estudió en Feld am See, Freiberg, Berlín y Viena, y en 1946 inició estudios de Arquitectura en la Universidad de Graz, aunque no terminó la carrera. Artista principalmente autodidacta, inició su andadura ya dentro de la vanguardia, con una obra que revela claros ecos de Paul Klee, si bien muestra ya una fuerte personalidad. Después de dos exposiciones individuales –una en 1957 en la galería cavallino de Venecia y otra en 1959 en la Otto MacDougall de Viena, obtiene el primer Joanneumspreis de Arte[ Leer más...]

"El arte en guerra, Francia 1938-1947", en el Guggenheim

Organizada por el Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Paris-Musées y el Museo Guggenheim Bilbao, L’Art en guerre. France, 1938–1947: De Picasso a Dubuffet muestra cómo, frente al amenazador contexto de opresión vivido en Francia durante la II Guerra Mundial y la Ocupación nazi, los artistas de la época se rebelaron frente a las consignas oficiales mediante novedosas respuestas estéticas que modificaron el contenido del arte. Más de 500 obras de un centenar de artistas se reúnen en esta exposición única que evidencia la forma en la que estos creadores resistieron y reaccionaron, “haciendo la guerra a la guerra” con formas y materiales casuales impuestos por la penuria, incluso en los lugares más hostiles a toda expresión de libertad. Entre las obras de ese centenar de artistas podremos ver trabajos de Georges Braque, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Alberto Giacometti, Vasili Kandinsky, Pablo Picasso o Joseph Steib. La muestra pretende desvelar "todo[ Leer más...]

Alexandre Madureira, museos imaginarios

Nuestra cultura no está hecha de pasados reconciliados sino de partes inconciliables del pasado. Sabemos que no es un inventario, que la herencia es metamorfosis y que el pasado se conquista. Son palabras de André Malraux, quien en su ensayo El museo imaginario se anticipa por varias décadas a una comprensión postmoderna del arte, e intuye el potencial revolucionario de la reproducción técnica como sistema de conocimiento y como fórmula de creación de nuevos significados. Alexandre Madureira homenajeó a Malraux en una de sus exposiciones recientes, tomando el título del citado libro como rótulo de la muestra. De hecho, en cada uno de sus lienzos Madureira hace realidad esa aspiración de Malraux, su deseo de que el arte viaje libremente en el tiempo y en el espacio, de que salga del museo y se recontextualice una y otra vez en entornos siempre nuevos. En ese proceso de reasignación de significados el arte[ Leer más...]

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